呂心純

音樂的流動性是我長期以來的研究關懷，其內容廣及由這個音樂特質所開展出來的多種游移文化，包括經由人口流動而產生的音樂離散現象，與音樂科技及載體發展、或市場擴展所帶來的音樂流播，以及在時間流轉下，音樂所推動的社會與文化意義之（再）生產。而其中具體研究對象為緬甸境內及境外的緬甸古典音樂家、緬甸移工與緬華移民三類社群，議題大多聚焦在他們所實踐及經驗的樂舞形式上，並針對這些形式進行歷史的爬梳與多方面議題的探討。在此涵蓋的範疇包括：音樂再現族裔文化的現代性、認同與困境、文化差異的操演性、音景建構及跨境策略、移民社群的社會底層性與能動性等。而在這些討論當中，我也致力落實民族音樂學本科的理論創見，聚焦音樂與空間相關議題與移民音樂的多重歷史思考，並力圖深化個體研究、多點域比較與習藝等研究方法的討論。

近十年來，我以下列幾個面向來切入音樂的流動性，作為研究主題的開展：

一、聲響、情感與感知之間的動態互動：試圖從游移文化內的聲響本身，探索它所反映出的集體情感、文化記憶，同時梳理隱含在其中並用以定義世代或認同的情緒結構；此外，亦著重於聲響所引發的聆聽與身體律動等感知，從中理解那些以文字語言無法、或不得言說的情緒。

二、音樂的空間性：為突破過去學者對於單一族群、固定時空脈絡的研究格局，我嘗試從多個維度開展音樂空間性的議題，力求揭發多元的行動主體，包括有過去 vs 現代、日常 vs 非日常、結構 vs 非結構、「公開式文本」vs「隱藏式文本」（Scott 1990）、底層 vs 上流、家鄉 vs 他鄉、在地 vs 全球化 vs 區域化、非營利 vs 半營利 vs 純營利，甚至被研究者 vs 研究者等。由於不同維度之間的音樂形式、符號意義與文化詮釋，可能相互連動或彼此暗示，因此，在個案研究中亦試圖從幽微互動中尋求詮釋的空間。

三、多點域的田野實踐：有鑑於每個音樂「場景」，皆是錯綜文化邏輯、人們音樂經驗與價值觀念的文化場域，牽涉多元行動者、社會慣習、資本與複雜權力關係；且單一田野場景所處的社會結構，又經常限定了研究者進入田野場域的視野及路徑，因此我強調的研究實踐之一，在於從多點場景中進行「互文」，以尋求相對固定的原則，進而過渡到音樂知識的建構與書寫。另外，透過在多點域之間來回思辨、互文尋找不同主體的能動表現，方能從民族音樂學家Timothy Rice與 Mark Slobin所奠立的文化空間分析架構上向前推進，開啓更多「第三空間」的詮釋可能。